在摄影和视频制作中，调色是一个至关重要的步骤。许多从业者在进行后期制作时，都会使用PS（Photoshop）来调节色彩、对比度、亮度等，以达到理想的视觉效果。尤其是针对电影或影像作品的调色，一级调色和二级调色的选择和应用，不仅影响着作品的质量，也决定着最终呈现给观众的视觉体验。那么，PS中的一级调色与二级调色到底有什么区别呢？该如何根据不同需求选择合适的调色方法呢？本文将深入探讨这两种调色方式的异同以及如何运用它们。
一级调色与二级调色的定义和区别
一级调色（Primary Color Grading）主要是对图像整体的色彩进行调整，目的是让整个画面的色温、曝光、对比度等基本要素达到理想状态。在一级调色中，调色师一般会进行整体曝光的调整、色温的校正、对比度的加强或者降低等工作。一级调色的重点是给影像整体营造一个合适的氛围，让影像的色彩变得更加协调、自然。通常，一级调色是对整个画面进行的基础性处理。
与之相比，二级调色（Secondary Color Grading）则是更加细致、局部的调整。在二级调色中，调色师会对画面中的特定区域或颜色进行调整，比如加强某一色调的饱和度、改变某些物体的颜色、局部曝光调整等。二级调色常常用来增强画面中某个细节的表现力，或者突出特定元素的视觉效果。它不像一级调色那样调整整体色彩，而是通过精细化的调整，让某些部分的色彩更加突出或者柔和。
一级调色和二级调色的应用场景
一级调色通常用于影像作品的整体色调设定。无论是电影、电视剧，还是广告短片，一级调色的目标是确保整个画面的色彩和光线的平衡，避免画面过暗或者过亮，确保细节能够清晰展现。例如，如果画面整体偏蓝，调色师就会通过一级调色调整色温，令画面呈现出自然的色彩。
二级调色则多用于影片后期的细节处理。它适用于强调画面中某些元素，比如人物的肤色、背景的渐变，或是特定场景的氛围渲染。例如，在某一场景中，如果人物的肤色偏冷，调色师可以通过二级调色局部调整肤色，让其看起来更加自然；如果想让背景中的天空显得更加生动，则可以通过二级调色提**空的蓝色层次。
一级调色和二级调色在影视后期制作中都扮演着不可或缺的角色。一级调色为画面奠定了基础，确保了整体的视觉效果；二级调色则是对细节的雕刻，能够更加精准地传达导演想要表达的情感和氛围。
如何选择适合的调色方式？
在实际操作中，一级调色和二级调色常常是结合使用的。如果只是单纯地想要调整画面的色调，一级调色可能就足够了。但如果你希望在作品中呈现出更为丰富和细腻的层次感，二级调色则是不可或缺的步骤。
对于初学者而言，可以先从一级调色入手，掌握色彩、对比度、亮度等基础调节技巧。了解了这些基础之后，再逐步深入学习二级调色，掌握如何对局部进行精准调节，如何使用蒙版和色轮等工具处理特定色域。随着技能的提升，调色师会根据实际需求在一级和二级调色之间切换，创造出最适合的视觉效果。
总结来说，PS中的一级调色和二级调色各有其特点和适用场景。一级调色偏重于整体画面的色彩调整和光线控制，二级调色则是对特定区域的精细化调整。根据项目的需求和视觉效果的要求，可以灵活选择适合的调色方式，充分发挥两者的优势，提升作品的表现力。无论是电影、广告还是其他影像作品，正确使用一级和二级调色，都能够为作品增色不少。
